Когда-то предприятие «Потешный промысел» по производству фарфоровых кукол создавалось, чтобы туристы могли увезти из Санкт-Петербурга необычный сувенир. Сейчас эти изделия стали частью культурного кода России. А в 2026 году компания получила звание лучшей организации народных художественных промыслов (НХП) на первой Национальной премии.
Рассказываем, как небольшая мастерская превратилась в один из самых знаменитых центров традиционного искусства России.
История предприятия началась в 1991 году. Оно было открыто под руководством художника и преподавателя художественно-графического факультета педагогического института им. А. И. Герцена Галины Варенюк совместно с другими сотрудниками и выпускниками вуза.
Его основатели обнаружили, что многочисленные туристы, посещающие Санкт-Петербург, не могут найти качественные сувениры, которые отражали бы культуру и историю города.
«И нам пришла в голову идея: а почему бы не делать красивых фарфоровых кукол, которые будут не просто "безделушками", а настоящими произведениями, с душой и историей?» — вспоминает заместитель директора ООО «НХП «Потешный промысел» Екатерина Васильева.
В основу творческой концепции легла существовавшая в Петербурге еще два столетия назад традиция изготовления фарфоровых фигурок и кукол. По свидетельствам исследователей, подобные изделия создавали в том числе финно-угорские мастера на Охте.
«Так в 1991 году появилось предприятие “Потешный промысел”. Название от старинного слова “потеха”, что значит забава, развлечение. Мы всегда хотели, чтобы наши куклы не просто стояли на полке, а радовали и рассказывали истории», — пояснила собеседница.

Основатели предприятия имеют высшее художественное и педагогическое образование, поэтому изначально подошли к созданию кукол как к серьезному культурному проекту, требующему глубоких знаний истории искусства, этнографии и традиционного костюма.
«Без этого багажа трудно понять, что именно ты возрождаешь, как делать правильно и зачем это нужно людям. Это сложная и многогранная работа, которая требует не только мастерства, но и серьезной исследовательской подготовки», — отметила Екатерина Васильева.
По ее словам, без должного багажа знаний трудно было бы погрузиться в это ремесло — задачи в нем сложные и многогранные, а доход, особенно на начальном этапе, небольшой.
В первые годы «Потешный промысел» развивался на средства учредителей, которые были вложены в технологии литья и обжига фарфора. На их освоение ушло почти 2,5 года, а в качестве помощников приглашали специалистов Ленинградского фарфорового завода. Причем сначала пытались использовать гипс для производства кукол, но вскоре от этой идеи отказались — очень уж недолговечным оказался материал.
Главной задачей было найти баланс между художественной ценностью изделий и возможностью развивать производство.
«Мы могли пойти по пути наименьшего сопротивления: делать примитивные гипсовые статуэтки. Так было бы проще и дешевле. Но мы понимали, что для долгосрочного успеха нам нужно качество. В итоге создали продукт, которого на рынке просто не существовало», — подчеркнула Екатерина Васильева.
Спрос со стороны иностранных туристов принес предприятию первые доходы. Именно гости из-за рубежа одними из первых оценили необычные фарфоровые куклы, выполненные вручную в традиционных костюмах. «Для них это была живая Россия, красивая и незнакомая. Тогда мы поняли, что идем правильным путем», — отметила собеседница.
Однако вместе с ростом спроса возникла новая задача — масштабировать ручной труд, не теряя качества.
За 35 лет работы мастера «Потешного промысла» создали более 2,5 тыс. моделей кукол. Каждая из них проходит долгий путь — от идеи до готового изделия. На предприятии по-прежнему делают ставку на ручной труд, поскольку в случае отказа от него исчезнет сама суть народного художественного промысла (НХП).
По словам Екатерины Васильевой, руководители предприятия не раз задумывались о более простых технологиях производства. Особенно, когда видели, как китайские фабрики делают миллион кукол за копейки, а конкуренты предлагают продукцию по более упрощенным технологиям.
«Но каждый раз задавали себе вопрос: "А зачем мы тогда начинали?" Если начнем печатать лица на принтере или использовать пластик вместо фарфора, то перестанем быть “Потешным промыслом”. Наш бренд и бизнес держатся на уникальности. Покупатель платит не за фарфор, а за историю, за тепло рук, за достоверность», – заявила собеседница.
В «Потешном промысле» в последние годы осознанно развивают направление авторских и коллекционных изделий, не пытаясь конкурировать с массовой сувенирной продукцией.
«Мы понимаем, что ручной труд невозможно сделать дешевым. Поэтому делаем ставку на эксклюзивные изделия, которые ценят за качество, историческую достоверность и культурную ценность», — отметила замдиректора ООО «НХП «Потешный промысел».

Работу над куклой начинает скульптор, который лепит модель, с нее снимают форму и отливают заготовки — голову, руки, ноги. После этого они проходят обжиг при температуре около 1200 градусов. Все это происходит в керамической мастерской предприятия.
Дальше художники вручную расписывают лица, учитывая особенности пола и национального образа будущей куклы. Заключительный этап — пошив костюма.
«Весь процесс, от идеи до готового изделия, занимает от двух недель до месяца — в зависимости от сложности костюма, и это при условии, что формы для отливки уже есть и не надо обращаться к скульптору и модельщику. А если говорить про тираж 10-50 штук одинаковых моделей, то мы обычно закладываем 2-3 месяца на его изготовление», — рассказала Екатерина Васильева.
Важной вехой в деятельности «Потешного промысла» стало открытие в 1998 году музея при предприятии. К сегодняшнему дню в нем собрали около 40 тыс. экспонатов — это не только их изделия, но и авторские, театральные и антикварные куклы со всего мира.
По словам Екатерины Васильевой, Петербургский музей кукол задумывался не просто как выставочное пространство, а как место, где можно познакомиться с историей кукольного искусства и увидеть то, насколько она разнообразная.
«Взрослые приходят чаще, но дети реагируют ярче. Взрослый скажет: «Ой, какая красивенькая!». А ребенок прилипнет к витрине и будет смотреть 15 минут — глаза горят, эмоции живые, он уже придумал историю этой куклы. Но мы заметили одну вещь: взрослые, когда приходят без детей, тоже начинают улыбаться и вспоминать детство. Кукла — это ключ, который открывает дверцу в прошлое», – рассказала собеседница.
В планах у «Потешного промысла» создание сети музеев кукол в разных городах России. Цель — сохранить и передать культурное наследие, чтобы житель любой части страны мог увидеть и почувствовать историю своего народа через кукольное искусство.
«Мы хотим, чтобы наши изделия украшали школы, краеведческие музеи и частные дома. Чтобы о нас знали не только в России, но и по всему миру. Чтобы через 20 лет "Потешный промысел" воспринимался не просто как производство, а как культурное явление», — добавила Екатерина Васильева.

Наибольшей популярностью пользуются куклы в русских народных костюмах — сарафанах, кокошниках и праздничных нарядах. При этом интерес у посетителей музея всегда вызывают образы народов Кавказа, Крайнего Севера и других регионов России. Во время выставок с коллекцией «Народы России» на таких площадках, как Петербургский международный экономический форум или «Иннопром», посетители нередко начинают искать среди экспонатов представителей своего народа или родного региона.
«Самое интересное происходит, когда люди подходят к стенду и спрашивают: "А есть ли наши?" И когда находят куклу в костюме своего народа, у них буквально загораются глаза. Это уже не просто сувенир — это личная история и связь со своими корнями», — пояснила Екатерина Васильева.
Всего в коллекции предприятия около 500 кукол в национальных костюмах, представляющих почти 190 народов страны, включая те, о которых многие даже не слышали. Например, водь, ижора, вепсы, финны-ингерманландцы.
Каждая кукла создается на основе серьезной исследовательской работы. Перед тем как приступить к изготовлению костюма, мастера изучают архивные материалы, исторические фотографии и консультируются с этнографами.
«Каждый костюм — это результат работы с архивами, старыми фотографиями, консультациями с этнографами Российского этнографического музея. Очень важно, что в 2026 году, в Год единства народов России, мы смогли показать эту коллекцию на главных площадках страны и даже получили Национальную премию. Это была наша маленькая победа в большом деле сохранения культурного разнообразия страны», — отметила замдиректора ООО «НХП «Потешный промысел».
При этом на предприятии также выполняют частные заказы, в том числе из других государств, например, из Саудовской Аравии. Подобная работа выявила для мастеров проблему: они не знали, как правильно сшить арабскую одежду. «Пришлось просить знакомых сходить в музей в Эр-Рияде и сфотографировать все в деталях. Это научило нас уважать чужую культуру так же, как свою», — рассказывает собеседница.
Народные художественные промыслы — своеобразный мост между прошлым и настоящим, считают в «Потешном промысле». Изделия НХП помогают сохранить культурную память и делают историю ближе и понятнее, особенно детям.
«Вы не можете любить то, чего не знаете. Если ребенок никогда не видел настоящий народный костюм, он не поймет, чем он красив. А когда он видит куклу — живую, яркую, с деталями, он запоминает как картинку из книги, — убеждена Екатерина Васильева. — В своих работах мы “упаковываем” старинные традиции в понятный формат — красивую куклу, в которую можно играть, поставить дома или подарить. А уже через нее приходит любовь и уважение к своей культуре, к своему народу».
Несмотря на растущий интерес к народным промыслам, отрасль сталкивается с проблемами: подделки, дешевые ширпотреб и низкий интерес молодежи к ручному труду.
«Сегодня все привыкли к скорости. Автоматизация, цифровые технологии, искусственный интеллект позволяют получать результат практически мгновенно. А чтобы стать настоящим мастером в сфере народных художественных промыслов, нужны годы. Это требует терпения, которого сегодня многим не хватает», — размышляет замдиректора ООО «НХП «Потешный промысел».
Однако без сохранения традиций производство кукол теряет смысл — оно становится бездушной. Именно в этом предприятие и видит свою главную миссию, производя изделия народных художественных промыслов.
«Поэтому важно, чтобы люди, особенно молодежь, видели, как создаются такие вещи, понимали, что ручной труд — это не пережиток, а искусство. Без сохранения традиций невозможно строить будущее», — заключила Екатерина Васильева.