Термос из бересты, игрушки-свистульки и керамика, за которой охотятся коллекционеры, — все это художественные промыслы, зародившиеся на Курской земле. Они складывались веками и до сих остаются важной частью культурного наследия региона. В Год единства народов России рассказываем о мастерах, которые которые сохраняют и развивают народные традиции.
Игрушки из глины
Кожлянская игрушка — один из самых известных народных промыслов Курской земли. Ее история уходит в XVIII век: первые упоминания о ремесле относятся к 1745 году. Именно тогда жители села Кожля начали лепить глиняные игрушки и продавать их на ярмарках. Изделия стоили недорого, но пользовались большим спросом.
Сами фигурки вылеплены из серовато-синеватой глины, которую добывают в селе Дроняево, известном своими гончарными мастерами. После лепки игрушки обжигают, а затем раскрашивают, в основном используя четыре цвета: малиновый, желтый, зеленый и фиолетовый.
Валентин Алексеевич Тимофеев продолжает старинное ремесло. Он открыл семейное производство под названием «Кожлянская игрушка». По его словам, в советское время ремесло почти исчезло. Спасли его несколько семей из Кожли, которые сохранили традицию по выпуску изделий.
Мастера из семьи Тимофеевых создают кожлянские игрушки с нуля, начиная с сырья, которое добывают в Дроняево. После обработки глины и лепки игрушки сушат, а затем обжигают в печи. «Изделия расписываем всей семьей. У нас как минимум 68 разных сюжетов, которые когда-то придумывала бабушка моей супруги, и мы продолжаем их воспроизводить», – говорит глава предприятия.
По словам Валентина, сейчас важно не только сохранить технологию производства, но и поддерживать интерес к кожлянской игрушке. Чтобы у мастеров и дальше была мотивация заниматься этим ремеслом. Сам он регулярно ездит с игрушками ручной работы по региону: на ярмарки, в школы, на культурные мероприятия. Между тем промысел нуждается в большей поддержке и внимании. «Интерес есть — и у детей, и у взрослых. Но важно, чтобы это не исчезло», – отмечает мастер.
В будущем он планирует создать туристические маршруты по местам, где родилась кожлянская игрушка. Мастер намерен рассказывать о развитии этого промысла, показывать, как менялся процесс создания игрушек с XVIII по XXI век.
«Я хочу, чтобы туристы могли пройти весь процесс самостоятельно: выкопать глину, размять ее, заготовить дрова для обжига, обжечь игрушку и увидеть результат. Надеюсь воплотить эту идею, если все сложится удачно», – заключил он.
Сахарный блеск
Среди народных промыслов Курской области особое место занимает суджанская керамика. Сегодня традиции производства изделий из глины продолжают многие мастера, среди них — Татьяна Звягинцева, представляющая Суджанский центр народных ремесел. Интерес к глине появился у нее еще в детстве — в художественной школе она впервые попробовала лепить. Но по-настоящему определяющим стал 2005 год, когда приехала в Суджу на учебу и познакомилась с мастерами народной керамики.
«После обучения в Суджанском колледже искусств и общения с народными мастерами любовь стала осмысленной, пришло понимание ценности произведений народного искусства, самобытности взгляда на мир народных мастеров, который они выразили в своих работах», — вспоминает собеседница портала.
По ее словам, суджанская керамика разнообразна — это гончарная посуда, изразцы, игрушки-свистульки, зооморфные сосуды, малые скульптуры, церковная керамика. Особенностями промысла является пластичность и украшения готовых изделий, перепутать с образцами из других областей не получится.
«Когда впервые увидела суджанскую керамику, она показалась мне какой-то пряничной, “вкусной” — такой приятный оттенок и манящий сахарный блеск имеют готовые работы! Цвет изделий определяет материал, из которого они изготовлены. Лепят работы из красножгущейся глины, ей богаты недра Суджанской земли. А глянцевыми работы становятся после нанесения "поливы" — особой легкоплавкой керамической глазури», — поясняет Татьяна Александровна.
Создание керамического изделия — это сложный и многоэтапный процесс, требующий как навыков, так и терпения. Все начинается с подготовки материала: глину очищают, увлажняют и тщательно вымешивают. Только после этого мастер приступает к лепке. Следующим этапом идет выравнивание и украшение налепами либо штампами, далее — сушка.
«Когда работа высохла, и мы довольны результатом, начинаем готовить ее к обжигу. Замываем или затираем поверхность, наносим “поливу”. И вот, наконец, она отправляется в печь. В процессе обжига глина превращается в керамику. Самая главная радость керамиста — достать из печи новое, преображенное обжигом изделие», — поясняет мастерица.
Продукция суджанских мастеров находит отклик у самых разных людей: ее покупают и коллекционеры, и те, кто ищет практичные и красивые предметы для дома. «Ведь все работы дышат теплом рук мастеров», – говорит наша собеседница.
Татьяна Александровна планирует продолжать дело, которому уже посвятила 27 лет. Сейчас в ее творчестве постепенно открывается новый этап: она начинает работать над изразцами и плиткой в традиционном суджанском стиле.
Плетеная традиция
Плетение из лозы — традиционное ремесло Курской области. Раньше это занятие было здесь повсеместным, но сегодня сохраняется лишь благодаря отдельным мастерам, которые не только продолжают работать, но и передают свои знания следующим поколениям. Среди них Ирина Новикова.
Еще маленькой девочкой Ирина смотрела, как ее дед по отцовской линии Владимир Александрович Шаталов делал из дикой ивовой лозы корзины, большие плетухи для сена, кубари для рыбалки, гнезда для домашней птицы и многое другое.
После школы Ирина выбрала творческую профессию и окончила художественно-графический факультет Курского государственного университета. Она все чаще возвращалась к семейным традициям и начала глубже изучать наследие рода. «Стала понимать, что мои корни дают о себе знать, любовь к своей Родине, своим предкам с каждым днем все сильнее во мне отзываются», – отмечает Новикова.
Со временем она начала применять знания на практике: сначала училась у местных мастеров, позднее уже сама изучала и осваивала особенности лозоплетения. Затем освоила работу с берестой. Это ремесло тоже связано с семейной историей, но уже по материнской линии: «Мой прадед Григорий Петрович Барболин был столяром, бондарем и также работал с берестой, плел различные изделия. Его я при жизни не застала, но основу мне показала бабушка».
Осваивая берестяное ремесло, Ирина расширила свои навыки, в том числе благодаря знакомству с мастерами из других регионов.
«Лозоплетение и работа с берестой имеют много общего. Они тесно связаны с природой, экологичны, легки и пластичны. Эти материалы приятно держать в руках, они теплые и обладают удивительным ароматом. Как я часто говорю, пахнут летом, солнцем и добром. Когда работаю с этими материалами, мне кажется, что погружаюсь в мир, отличный от сегодняшнего — суетливого и слишком энергичного, и нахожу умиротворение, спокойствие», – поясняет Ирина Юрьевна.
По ее словам, в работе с лозой есть множество техник и приемов: простое плетение, рядовое, порядовое, послойное, плетение косички, зигзагом и ажурное. «Из всех мне особенно нравятся косички и ажуры, хотя они сложны в исполнении, но какие же они красивые, глаз не оторвать», – рассказывает мастерица.
При этом работа с берестой также имеет свои уникальные особенности. Например, при плетении из берестяных лент используются два метода: прямое и косое плетение. У каждого свои нюансы: прямое создает простые и естественные изделия, тогда как косое сложнее, но оно придает изделиям нарядный и праздничный вид.
Одно из самых сложных для изготовления изделий из бересты — туес, его современным аналогом можно назвать термос.
«Он имеет две “рубашки”, внутреннюю и внешнюю, а между ними получается воздушная подушка, благодаря этому в туесе холодные продукты остаются долго холодными, а горячие — горячими. В прежние времена в туесах хранили молоко, соленья, носили обед в поле мужчинам, сейчас чаще в них хранят чаи, травы, сухие и сыпучие продукты», — поясняет мастерица.
Ирина Юрьевна считает, что будущее у ее любимых промыслов есть, но многое зависит от самих мастеров и того, смогут ли они заинтересовать молодежь в сохранении традиций. Причем не только в Курской области, но и по всей стране.
«Сохранение традиционных техник плетения и изготовления изделий, а также передача знаний ученикам — это важный момент для меня как мастера. Эти техники — нить поколений, и без них ремесло превращается в новодел. Однако традиции должны развиваться. Мы можем и должны использовать знания предков для создания современных изделий из натуральных материалов, востребованных людьми», – указывает она.
По ее словам, еще 20-30 лет назад в Курской области из лозы плели почти в каждом доме, но с приходом современной индустрии все меньше людей стали заниматься этим ремеслом. И все-таки в последние годы интерес к изделиям ручной работы снова стал расти.
«Мы на правильном пути, наша обязанность — сохранять традиции и передавать их, ни в коем случае нельзя дать им исчезнуть. Продолжением моих умений и знаний являются ученики и собственные дети, они активно осваивают как лозу, так и бересту, участвуют в различных конкурсах и фестивалях, становятся победителями и призерами на всех уровнях — от муниципального до международного. Им есть, что показать и есть, чем гордиться», – заключает Ирина Юрьевна.
Узоры с Севера
Руководитель творческой мастерской «Береслава» Екатерина Малахова популяризирует в Курской области древнее ремесло Русского Севера. Ее путь в мир декоративно-прикладного искусства начался еще в школьные годы.
«Мне очень приглянулись русские росписи благодаря нашему талантливому учителю труда — на тот момент она помогла развивать мои таланты», – вспоминает собеседница.
Тогда же стала участвовать в конкурсах и выставках, сформировалось осознание того, что творчество — это не просто хобби. Переломным моментом стало знакомство с северными росписями — Екатерина влюбилась в эти узоры и, чтобы увидеть настоящие работы старых мастеров, поехала в Архангельскую область.
«Именно с того момента началось настоящее погружение в удивительный мир, где каждая линия имеет смысл. Эту деятельность я не выбирала специально, она словно сама меня нашла. Все как-то сложилось само собой, и я шла этим путем», – отмечает она.
В своих работах Екатерина стремится сохранять баланс между традицией и собственным стилем. При этом, по ее мнению, освоение любого ремесла начинается с копирования, подражания работам старых мастеров.
«Такой этап важен для понимания любого вида искусства, особенно росписи. Он помогает увидеть, как двигалась рука мастера при создании тех или иных элементов, завитков. Только со временем и с опытом приходит свой уникальный стиль», – объясняет Екатерина.
Обучение искусству росписи включает последовательное освоение элементов, а основной принцип заключается в многократном повторении. Ученикам важно понимать, что все проходят через ошибки: «Нужно идти от простого к сложному и не бояться повторять элементы снова и снова. Качество формируется через постоянное повторение».
По наблюдениям Екатерины, интерес к народным художественным промыслам в последние годы вырос — это во многом связано с изменениями в государственной и образовательной политике. Благодаря этому знакомство с традиционной культурой начинается уже с раннего возраста: в детских садах, школах и учреждениях дополнительного образования.
Конечно же, каждый регион преимущественно уделяет внимание собственным традициям. Так, в Курской области больше известны ремесла, связанные с керамическими изделиями, и лозоплетение.
По словам художницы, она сама интересуется разными видами росписи и материалами, с которыми можно работать. Одно время занималась украшениями — серьгами, браслетами, кулонами. Затем внимание сместилось к предметам интерьера: часам, шкатулкам, декоративным изделиям. При этом особое место в ее работе занимает береста, особенно она любит расписывать туеса: «Это очень живой и благодарный материал, на нем легко писать, и он не нуждается в предварительной обработке».
Екатерина старается избегать размышлений о планах на будущее. Она считает, что творческий процесс трудно подчинить строгой системе. На выбор тем и форматов работы влияет многое: время года, настроение, текущие заказы или подготовка к выставкам и ярмаркам. «Я иду за вдохновением, потому что в творчестве через силу работать можно, но недолго», — заключает она.
